展览前言
册页是中国书画的传统装裱体式之一，因尺幅不大，又称“小品”， 亦称册叶，叶册。它源于古人“大事载之于策、小事书之简牍”的传统，后为求便于翻阅欣赏、携带收藏，遂改作单页并装订成册。如书札尺素，书画小品、扇面，碑帖拓片，皆多以册页的形制出现。
册页的典雅形式和审美效果的丰富性，远比独幅作品引人入胜。若由不同作者在同本册页中创作，彼此间会各展其长，竞相斗艳；而如果仅由一位作者独自创作，那作者将会用十八般才艺施展于斯，每一开从题材内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面惨淡经营而求不同，以达到连续性观赏的艺术效果。
册页如同手卷、四条屏、中堂、扇面等中国画传统代表表性形制一样，是中国画艺术欣赏与传播的载体，本身具有经典的价值，甚至规约着中国画的创作。为鼓励艺术家在不同的艺术形式、材质形制中进行艺术创新，在传统经典样式的框架里探寻中国画的当代精神，时代丹青文化传媒拟在第一届成功的基础之上举办“芸帙披香——当代中国画名家册页新作学术观摩展（第二回展）”，把画家本身对传统的传承和创新的理解，通过精彩的笔墨语言和艺术家的性灵发挥，以此展现出册页这一古老的艺术形式的独特魅力。
本次展览在展陈方式上进行了新的探索和尝试。在展览形式的设计上，采用作品直接裱装在木质画板上墙的展陈方式，最大程度展示了册页的全貌，且符合人体视觉最佳视线位置，使文人书案上展玩的册页，在美术馆的展陈空间中得到更好的呈现。展览后每位画家的8幅作品装裱为一册，并邀请美术界德高望重的前辈名家题签、跋尾，在出版画册时力争使作品的呈现方式更为完整、完美。
在此，诚挚的邀请您参加本次展览，敬请支持！
组织机构
主办单位：北京时代丹青文化传播有限公司
展览地点：李可染画院美术馆
学术主持：王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）
展标题字：刘曦林（中国美术馆研究员、著名美术评论家）
展览时间：2021年11月21—26日
周华君
参展画家
周华君，出生于四川眉山，曾就读于四川美术学院中国画专业；中国艺术研究院硕士研究班；首任三苏博物馆馆长。现为中国美术家协会会员；中国国际书画艺术研究会常务理事；中国博物馆学会会员；中国传统建筑传统园林学会会员；
近年来旅居法国从事创作与艺术交流，曾参加法兰西独立艺术家沙龙会员，参加法国独立艺术家协会会员，法国巴黎文化艺术研究创作中心研究员、客座教授；法中艺术家创作交流协会（AIDIAA）名誉主席。
曾在中国美术馆、成都、香港、台湾、日本、新加坡、法国巴黎、里昂、英国、美国，德国科恩等地举办个人画展联合展览百余次。
参加国内外数十次重大学术论坛活动；
入选国内外数十次重大艺术作品展览活动；
其代表作曾获：
“中国画学术精诚奖”；
“中国画三百家”铜奖
“全国第二届花鸟画展”铜奖；
“爱我中华美术大展” 银奖；等海内外多项专业奖项。
入选日本“当代中国巨匠绘画展”；
入选“中华世纪之光中国画提名展”；
入选“正当代最具影响力百名画家”；
入选“二十世纪中国画名家书法百人选集”
获评全国“最具学术价值和市场潜力（花鸟）画家30名” ；
中央电视台、四川卫视、湖南卫视、山东卫视、《美术》、《中国书画》、《江苏画刊》、《中国画》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》、《四川日报》、《香港文汇报》、《欧洲时报》、《世界报》、《巴黎纳依期刊》……等百余种国内外报刊及媒体专题评介和报道；
出版个人作品专集和名家合集100余种。
艺术成就入编十数种艺术家辞典；
代表作品在深圳动产拍卖行、艺术品拍卖行、北京嘉德 、保利、瀚海 、华辰 、太平洋 、上海东方等十余个著名拍卖公司拍卖；广为爱好者、收藏家、博物馆、美术馆和国际知名机构收藏。
作品欣赏
《名家点评周华君绘画艺术》
周华君有丰富的阅历与较广的艺术修养，他学识广博且谦虚宽容。他的作品风格变化较多，从传统的功夫入手而不拘泥於传统形色，从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的故有形态，他善于用復色与中间色，亦善于将某些西方现代技法与观念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。
他更立足于中国人那种诗情画意般的感受与随和开朗的精神，因此，他的作品明快洒脱，有气势、蓄情趣、富灵气、出新意、大胆泼辣而又具有飘逸之风，不论山水、花鸟、人物。潇洒自如仿佛信手拈来。在他的作品中，传统味、现代感似乎是和谐地熔为一炉。
他对艺术倾注了满腔热情，他的作品不但在国内获得最广泛的好评，并且在东南亚与欧美获得了较高的赞誉，他在法国等地举行的个人画展得到了西方行家们的极高评价，被赞为东方文化与现代艺术高度统一的曲范之一。
———陈绶祥
华君一直在探索自己的语言来传达自己的感情，自己的追求。我个人认为二十年来他找到了荷花这种题材，其作品的绘画语言是前无古人的。
他在泼墨、泼彩这种技法当中，能做到很恰当的统控，在画面上形成一种很有意味的结构，这是一个很突出的特点。 这种画法，这种意境，这种格调，这种画外的审美意韵的东西，无论从艺术语言上、审美理想上，还有艺术构成上，都有自己鲜明的风格特征。他这种荷花系列能做到墨和色的有机结合，墨借着色显得很华滋，色借着墨虽然是淡墨又显得很厚实，画的内涵也很丰富。总体来看是淡雅的，淡雅中又有一种很纯厚的情味，一种意韵在弥漫，耐人品味。
华君的画更强调一种大印象，大感觉，大意境。他在艺术探索追求上，越来越和那个具体的一事一物，一种事物表象的东西拉开距离，仿佛从哪儿超越出来，来把握一种心灵和宇宙的一个契合点，把一种艺术符号，较之于具体形象传达的意韵更多的那么一种艺术构成。
他的绘画，每件作品都不被法拘，不为形囿，抑扬跌宕，恣肆淋漓。但又画得凝重沉厚，蕴藉华滋，做到了雄奇，简括，举凡传统写意画所强调的以情驱笔，气力相合，以简驭繁，得意象外等审美理想，都得到了充分的体现。
我在周华君的作品中看到这每一色块每一笔触，每一幅画的构成，包括他的题款，都是灿烂晶莹的，我相信这样的画才能留在历史上。
———杜哲森
华君作品中的水用得很好，他这种很清很淡的东西，他能把水和淡墨淡色用得这么好，恐怕还是现代以后的东西，周华君很能把握自己的个性才能和这种技法融合在一起，很快就画出很有趣的东西。他掌握了这种水墨展现出的情趣，这是一种很难把握的效果，不少人也在走着自己的路子，也是淡墨的，我觉得华君是一个走得比较好，他整个提款也是很不错，能看到他本身的灵气和潜能，他还会有更大的发展。他自己如果执着的走下去，我想会有更大的成果。
———陈醉
周华君的画才华横益，元气淋漓，泼彩淡墨很痛快，也能看到一些苍老拙厚的一些内涵，画面的提款和画面的结合浑然一体，画面感觉有五墨六彩之缤纷灿烂。
———刘曦林
看周华君的画，和华君这个人一样感染力很强，在画上能看到他的一种人生观，华君能把握一种很淡的东西，把自己融化到画面上去，我觉得就很难，在融进去的过程当中又把自己的优势再发挥出来那就更难了，但他做到了。
———申少君
独特风貌的创造实际上只属于少数艺术家，华君的艺术因为执著于重建水墨符号的空间，集传统、现代意识于一体的独创性，给人们带来新鲜的审美感受，在某种程度上为中国传统绘画注入了新的生机，从而也在某种程度上改变了中国传统绘画死气沉沉的面貌，从千人一面、似曾相识的陈旧模式中冲决出来，以它的成熟思考为中国传统绘画史增添了富有积极意义的、光彩夺目的一页。为更多的人们所关注──因为它具备了伟大时代的人类文化意义。
———徐恩存
这也可说，他的画已炼到太极的懂劲境界了，一粗率便不可捉摸出其圆转间“毋使有缺陷，毋使有凹凸”的精妙。如果我要来评他的画，那第一是冷，第二是艳，第三是清，第四是简。冷而不失奔放，艳又处处秀润，清也常宛丽卓约，简而又显出蓬勃生机。在墨的淡薄中求厚，在运笔的快速中求韵律。他著色鲜明，便显出一种特有的清丽晶莹，象朝露常润不紊，象霜月交寒生辉一般。这真是人到中年笔也秋啊！冷而且绝，清而且简，便也交织出一种冷而晶莹，简妙清空的很特殊的审美境界来。
———《人到中年笔也秋》·董欣宾
周华君有别于其他画家的一个特点，是从淡墨淡彩中充分发挥淡墨表现力，用淡墨来表现出一种强烈的气氛。在他的作品面前就能感觉他本人那种生命的力度，这就是他讲的在淡墨世界中表现了他对艺术真善美的追求。
———王仲
荷花在中国艺术的境界里是一种文化符号，是中国文人所追求的高洁清白境界的象征，同时也成为中国绘画最具有表现力的题材。周华君的荷花就很好地体现了这种文化观念。
时光匆匆，华君画荷几逾二十载，长期以来他不断在绘画的语言结构上升华。他的色彩已不是传统的“随类赋彩”，他的色彩是他绘画形式最活跃的艺术因素，具有极其鲜明的抽象意义，因为他着力刻画的不是形象本体，而是形象的意义。在画面上，他的色彩和墨有时是互破的，但是色不掩墨，墨不掩色，他的墨色厚重而玲珑，沉静而飘逸，一种纯洁典雅的气象在画面上凸现出来。
华君是一位在自由状态下成长起来的艺术家，闲适淡泊既是他的生活方式，也是他的艺术方式。在荷花题材的绘画上，他经历了“先识器而后文艺”的历练过程，他已由技法阶段上升到画道境界，在此，他身心了了，大可遨游一番了。
———康征
“博古意趣，亦有新意境，是活泼灵敏的创造心灵流露出的跳动的笔墨。”
———法国·熊秉明
二十年前开始认识华君的艺术，并有机会领会来自远东的唯一超越了所谓的 «传统主义» 的绘画作品。华君发现了自我并创造的是自我的一种 «画体» 正好和中国绘画本质的独特性吻合。周华君 的 «画体» 中的设计灵魂是一个拥有自身生态循环体 的无限可能的孵化器。他在其作品中，把色彩，笔墨，构图等绘画的诸多审美元素，在绝无止境形式的结构过程中发挥得淋漓尽致。我们完全有理由相信，周华君的艺术语言的独创性是他作品的艺术价值的充分体现，他的作品的独特魅力必然为越来越成熟的观众广泛欣赏和喜爱。
———Hugues Joscaud（法国）
曾在中国四川苏东坡博物馆任职馆长多年的周华君，在他的国家和他曾办过画展的日本、西德、新加坡和法国深受赞誉。
凭着艺术家的本能和通灵之心，在二十年间，他创造了自己的绘画风格。周华君是一位虔诚而纯粹的画家，他向往西方艺术发源地的法兰西，但并不隐瞒他对中国传统艺术的爱慕。
他多思善悟，其笔下之荷花散发迷人之清香，与梵高之向日葵实属异曲同工。
———F·LAVRENE摘自法国巴黎《纳依期刊》
读华君的画，一股飘逸“俊发”之气息扑面而来。华君笔端的山水、人物、花 、鸟兽无不生气流行。传统的泼墨技法与现代感的和谐使华君的画作给人留下至深的印象。诚如一位法国评论家所言：“周华君先生的作品跨越了东西方象征之界限。”
——摘自法国《欧洲时报》
艰苦丰富的经历造就了华君性格中的东坡式的诗人气质，仁厚、悲天悯人及心灵触角的异常敏锐。华君常常赞叹苏子虽经重重磨难而仍能保持清新明丽的心静。而在现实中，华君自觉地以这种心态去体验人生，感受大千世界，凝炼了最具鲜明特色的作品。无怪乎不少艺术评论家称周华君“得苏子精华” 。
———摘自《世界日报》
周华君今年六月应邀访法，已分别在里昂、巴黎举办了三次画展，由于他的作品赋予灵气、富现代感和内涵，虽以中国传统水墨技巧画山水、风景、花鸟，西方人都能体验到美感，因此华君在此间被誉为“杰出的文化使者”。
看华君的画，一种令人无法抗拒的灵运之气扑面而来，似清音袅袅升腾，突破了光与色的介质，将你引入一个超然物外，化解了一切尘世忧烦、规矩章法的纯情世界。
