齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博。1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班导师，淄博画院名誉院长、市美协名誉主席，国家一级美术师，书画家、教育家。艺术创作从人物、年画、剪纸入手，以写意花鸟画名世，构思巧妙，文人情怀，胆大创新，中西结合，墨色浓重，热烈而奔放，雅致具哲思，多富乡间情趣，并具现代意识。作品多次入选全国美展，《朝晖》获中国美协主办的首届中国花鸟画展最高奖,《醉秋图》入选全国首届中国画展，并入编人民美术出版社出版的《中国美术全集》；出版发行有人民美术出版社出版的《中国近现代名家*齐辛民》、《中国美术家大系·齐辛民》、中国当代美术家系列研究《艺道天成》、河北教育出版社出版《画中的三笔》、荣宝斋出版社出版发行《荣宝斋画谱．动物．花鸟》两卷等国家重点工程项目研究出版和教学教材书三十余本。其艺术成就在央视＂收藏天下＂栏目、老故事频道“传承与开拓”栏目、书画频道、歌华有线电视“拾箴美术馆”栏目等全国电视台、和重点学术权威报刊做专题专访介绍；教学从2014年清华大学成人教育学院成立齐辛民工作室主讲导师五年、至今齐辛民艺中心教学培养中国画大写意花鸟画创作人才，2017年书画频道《一日一画》大型十五集教学片录制播出；2020年歌华有线电视美育课堂线上教学二十课大写意花鸟画，同时录制十集艺术人生专题片滚动播出，近年，在京、广、深、浙江、山东等各地举办全国巡展，作品被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆等收藏。 

今年荣宝斋出版社给画家齐辛民出版了两本画谱。在荣宝斋画谱的出版历史上，集齐了古今二百多位画家，而一位画家出两本者甚少，可见齐辛民的绘画水平是得到荣宝斋出版部门专家顾问团高度认可的。在当代中国大写意花鸟画的创作上，任何一点创新都是艰难的。前路探索者众多，今人泥古难出新，或者一味求新又缺乏传统之根基。齐辛民之所以备受《荣宝斋画谱》编辑部之青睐，还是因其有扎实的传统基础，有中西美术融合的创新能力。表现在作品上是简洁而又自在的造形、干净利落的笔墨、色彩鲜明的视觉构成，其作品个人风格辨识度非常高。本文就是从造形、笔墨、构图、境界四个方面浅析齐辛民大写意花鸟画作品中的艺术风格。 

造形生动简洁，有拟人化之特色

在中国画之中花鸟画题材丰富。自古至今，画家都非常重视对大自然的花草树木、珍禽异兽深入观察和写生，表现这一题材已成为传统。但如何表现，则形式各异。宋元画家大多取其形，如宋代牧溪的《仙鹤·猿猴·观音》中的观音、仙鹤、猿猴造形简略，但与配景融为一体，以表现观音菩萨与自然万物生灵之间的平等、和谐；明清画家则更偏重其神韵，如明代徐渭之墨荷图笔墨淋漓、水墨交融，重在神韵。当代画家潘天寿在《中国绘画史》中讲到：“至南宋，特兴一种简略的水墨画，脱略形似博采诸问题，全努力于气韵生动之活跃，涵缩大自然无限之意趣。”①可见南宋的水墨画已有“简略”之形，且“气韵生动活跃”。齐辛民笔下的花鸟画造形既有“简略”，与传统文人画所提倡的“不求形似，逸笔草草”亦不相同，其造形能把握高度概况，并形神兼备，生动、可爱，这些皆得益于其从山东艺专求艺以来63个春秋以苦为乐、笔耕不辍的“苦行”。其有乡村生活经历，有对各种动物细致入微的观察，也有日积月累的生活情感，这些皆是其源源不断的创作源泉。其从齐白石先生画蜂翅中得到启示，总结出一套动物的造形方式，除嘴、眼、足略点出外，其余部分皆简而略之。这种方式如同禅宗提倡的“无念为宗、无相为体，无住为本”，②不执着于一物，反而有了大气象，这一点也与张茂材先生的指导思想“艺术切勿疆”相同。 

在其创作之中蕴含乡土情怀，所画的皆是身边的动物，如常常展现在其笔下的鸡鸭、小猫、山羊等等。这些动物与如清代八大山人创作的独腿乌鸦愤世嫉俗不同，齐辛民先生笔下动物就是屋舍田间的“小伙伴”，这些动物犹如动画片《猫和老鼠》中的形象：生动、活泼、可爱，这是一种拟人化的现代造形方式。其笔下之小猫眼中不是一点，而是一竖，如戴了一幅无框的圆镜，颇具萌态；小猫的嘴巴如同少女的嘟嘟小嘴，小猫的身姿也宛如窈窕少女，这种造形方式在当代画坛颇出新意。其动物多以群组形象进行描绘，犹如一个个的动物家族，在齐辛民的笔下顿时成了农家乐园之群谱众生相。在其画中，动物大多皆是成双入对或成群而来。从其画面的造形上来看，其与传统文人所表现的孤寂不一样，齐辛民笔下的动物造形皆是喜庆的、吉祥的。这种带有现代造形意识的创作方式无疑是中西绘画融合的典范之作，在当代花鸟画领域可以开宗立派的。这些鲜活的动物形象，无疑是进一步丰富了自古以来的花鸟画中画谱之内容。这些形象也是当代难得的IP，在动漫影视产业、文创产业中具有非常高的市场价值，值得深入研究并开发。

笔墨苍劲拙朴，色彩冲击力强

中国画是由笔墨来造形的，唐代张彦远提倡：“夫像物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔。”③此类用笔多指在人物画的造形上。唐末五代荆浩则提倡绘画须有笔有墨，其探索多应用在山水画之上。而明代徐渭作为大写意花鸟画的开创者，其在《书八渊明卷后》中写道：“迨草书盛行，始有写意画”，④可见的大写意花鸟画于草书是有紧密联系的。近代大写意花鸟画多以红花墨叶派为主，代表画家有吴昌硕和齐白石，多用篆隶之笔法。在齐辛民的花鸟画创作之中，其多用草书之笔法，用笔苍劲古拙，线条在起承转合之中干净利落。墨色融合，形式变化更丰富，如其笔下的小动物之造形有线描，也有没骨法。有枯笔浓墨，也有淡笔点墨；在同一幅作品之中，会有不同的墨色所形成的对比效果。

在其花鸟画探索和实践之中，其设色亦是一个创新亮点。其多用蓝紫、白粉、玫红等原色。设色亮丽清新，但浓而不艳，整体画面色墨相融，有机融为一体。其与传统的大写意花鸟作品只讲究笔墨趣味不同，其还注意画面的光影肌理，现代色彩之冷暖色调互补。在其作品之中，偶有铺垫底色，使画面之上的浮彩效果有了律动之感。此肌理与工笔花鸟中层层渲染，反复制作的效果不同，而是率性而为，大笔触婉转拙朴，挥洒自如中又带有节奏。

    在其花鸟画中，有传统之笔墨，亦有现代之色彩，这种探索和实践，应是传统大写意花鸟画上的一次突破。

构图有新意，多用留白

一般中国画有三角构图、之字构图、C形构图这几种。当代工笔花鸟画多引用平面设计之构成思路，以色彩及块面分割画面，从而丰富了画面的视觉形式，此类作品在全国性的画展之中屡见不鲜。齐辛民则是融合古今，在传统构图的基础上，创造了一种“满”图的构成方式，即画面整体较“满”，四角略为留白，甚至不留白。其间用留白分割画面，这种留白方式有横条状，亦有竖条状及斜线状，变化非常丰富。留白之中有不规则的动物行走其间，动物的形体之中亦有留白。这种“不均衡”的留白进一步丰富了当代视觉的构成形式。这种留白方式是传统中国文人画、禅画最重要的表现形式，赋予绘画之外有更多的意象空间。这种留白主要表现在两个方面，一个是画面之中留白，以笔墨或色块分割画面，从而有了气韵生动、虚实相间的律动感；二是在动物形体之中留白，其在花鸟的形态之中或勾线、或没骨，留下空隙。而在留白之中齐辛民大量尝试了白粉的运用，这一点非常独特。中国传统之蛤粉多用于提亮局部画面，如用之不擅，则画面会脏。齐辛民在白粉方面做过大量实践，使用白粉效果恰到好处，往往会有画龙点睛之效果。

自在境界

    当代美学家宗白华说过：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。他所表现的最主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”。⑤此“灵境”类似于明代龚贤提出的“四要”中的丘壑，也就是一位画家的人生经历、专业能力、文化水平等综合素养。齐辛民于1935年出生在山东淄博农村地区，1958年在“大跃进”口号中以专业分第一的好成绩考进了山东艺专，其爷爷、父亲编席子供其完成了学业。家庭经济上的窘迫，促进了其在专业上的努力，学业也多获老师赞誉。其时的授业老师于希宁、关友声、黑伯龙等先生皆主张全面艺术修养，为此，其中国画、西画皆有涉猎，这为其日后中西融合的创作打下了坚实的基础。1963年艺专毕业后回到了淄博市文化馆，这一工作就是23年，其间周末还得回乡村挣一点公分，以便补贴家用，可见生活之艰难。直到1986年，方调入山东淄博书画院，成为了体制内的一位专业画家。生活上的稳定，使其可以心无旁骛，这时方全身心的徜徉在花鸟画的海洋之中。此时逐渐在传统花鸟画的基础上，开始了现代视觉形象的探索和实践。2004年，其与夫人秋萍开始定居北京。其与齐白石先生当年一样，古稀之年依旧在追求变法，使其造形、笔墨、色彩更加放逸。时之创作，如同清代扬州八怪中的郑板桥画竹心得：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”⑥当下，齐辛民笔下之花鸟画已具超然物外，自在怡人之气象了。

在创作之中，齐辛民不仅追求画面之意境，在题款名称上也颇为讲究。据夫人秋萍介绍，其每幅作品的名称皆会仔细考量，从而达到“让人会心一笑”之效果。可见齐辛民是心中有画，画中亦有诗境也。

结语

齐辛民目前定居在北京宋庄，虽有年近九十的高龄，但其身体健朗。一边忙于创作，一边还在教学，以期把自己的一些艺术心得传承下来，今年就收了十几位学员。齐辛民在教学上亲历亲为，不仅现场提笔示范，而且还修改学员之作品。齐新民非常珍惜师徒之间的缘分，并为每位学员精心准备一幅小品作为念想。这种传统的手把手的教学与学院式大课堂教学方式是完全不一样的，相信齐氏弟子皆能学有所得，学有所成。

齐新民的绘画有着鲜明的中西融合之艺术特征，这是其生活阅历与“笔墨当随时代”的积极追求分不开的。其作品总是充满情趣，以充满想象力的花鸟形象与干净利落的笔墨、随意自在的色彩相得益彰， 抒发其热爱大自然、热爱生活的情感。其继承传统，但又不墨守成规，始终以创新精神赋予了笔下的花鸟新意和品格，使作品蕴含丰富而深刻的思想内涵。

摘录：

①刘桂荣 《宋代禅宗美学与禅画艺术研究》 人民出版社 2019年，第158页。

②（唐）慧能：《坛经》，赖永海主编，中华书局2010年版，第79页。

③《徐渭集》 中华书局 1983 年，第 154 页。

④《徐渭集》中华书局，1983 年版，第 573 页。

⑤叶朗《美学原理》北京大学出版社，2009年，第181页。

⑥卞孝萱编《郑板桥全集. 研究资料. 诗词书信 》, 齐鲁书社, 1985年版,第 199页。

作者：周晶，佛学博士，《荣宝斋》特意编辑。